“Samarasa” is a rough translation for “mind at rest” in Sanskrit. I composed this piece for the violinist Hae-Sun Kang who is with Ensemble InterContemporain, commissioned by the Messiaen Festival which takes place in the French Alps.
As I set to work on this piece, my focus fell on the right arm of the performer and the movement and speed of the bow. Whereas contemporary music tends to focus on the pitches (which would be the performer’s “left hand”, and its fingering) - and quite understandably so - I was more fascinated with the right arm, as was the case with my viola piece “flux”. The first part begins with the same note being played alternately on three strings, where the violinist’s bow maintains its normal movement while the “left hand” shifts geographically on violin’s fingerboard. This unconventional method produces an irregular kind of melody. During the compositional process I tried drawing the neck of a violin on a piece of paper and placing my fingers along it. The constant cross-string technique employed in the piece is another “unnatural” characteristic unique to string instruments.
Dai Fujikura
Samarasa とはサンスクリット語で「心の平衡」、mind at rest、とかいう意味があるそうです。この作品はアンサンブル・アンテルコンタンポランのヴァイオリニスト、ヘサン・カン の為に書かれた作品です。フランス側のアルプスの山の中で行われているメシアン音楽祭からの委嘱でした。
この作品を書くにあたって、今まで僕のヴィオラの作品「flux」などもそうなのですが、音程（ですから奏者から言えば「左手」の運動、運指ですね）ばかりが注目される現代音楽よりも（もちろんそれも大事ですが）奏者の右腕、弓の運動、スピードにとても興味を持つようになりました。ですので最初の部分は１つの音を３弦で交互に、弾く事から始まり、奏者の「左手」の指上の地理的な（？）シフト＋それには無関係にうごく弓の運動によって、普通ではそうは弾かない、と言った不自然なメロディがでてくる、という感じを試してみました。それを書くにあたっては左手のヴァイオリンの部分を紙に書き、自分でも指を当ててみて書いたりしてみました。常にcross-string（弦をまたいでフレージングされる）というのもある意味弦ならではの（不自然な）音、だと思います。
あと激しい、力強い（僕の想像ではエレキギターのスターがヘヴィメタルバンドでライヴのクライマックスで弾きまくってる感じ）速いパッセージは最後の最後まで残しておき、そこから今までの「心の平衡」が崩れ、大爆発する感じです。今までの「心の平衡」の間エネルギーが蓄えられていた、という感じでしょうか。
藤倉大