| ...as I am... |
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I wanted to use large ensemble for this but also wanted to work with voice. So I decided to write for Lore Lixenberg - a fantastic musician - and large ensemble. All of my pieces for voice are written using an interesting methodology, where the words are written in tandem with the music by my usual collaborator, Harry Ross. This is the fourth piece we have collaborated on. Sometimes I write the music before the words, sometimes the words are written before the music. I’m aware that my music should completely relate to the accent or vowel sounds of the words for this to happen. So, for instance, I tell Harry to write with this or that emotion in a particular section, but he has to choose a word that starts with a consonant because I have an accent there. And I want vowel sounds where I have no accent. The piece has five continuous sections, and Lore sings from five different positions on the stage. I used different composition techniques for each section - which reflects the woman’s various thoughts. A text always has a subtext, but we discussed the aural framework before either of us knew what the piece was going to be about. The structure came before the notes and words. The five sections reflect the different emotions of the character. At the root of the music and the text is an enquiry about what happens to sound when particles of meaning – movement, words, ideas - are enmeshed within a sonic framework. I’d like to think that the result, the audience’s experience, has a strength and solidity which is as definite and weightless as the structure of a particle or an atom. Edited by Harry Ross from Dai Fujikura's conversation with Harry Ross as I am プログラム・ノート 今回はソリスト集団であるアンサンブル・アンテルコンタンポランへ書く３つ目の作品ということで、楽団全員編成＋声を入れた作品を作りたいと考えました。声のための作品を書く時には、いつも詩人ハリー・ロスが書いてくれ、言葉と音楽とが同時進行で書かれていきます。 言葉より先に僕が音楽を書くこともあれば、言葉のほうが音楽より先に書かれることもあります。僕は英語の「発音」にとても興味があります（詩の内容ももちろんですが）。例えば歌手がマイクを通して「ささやく」声で歌う時に子音（特にs, k, p, t）の多い言葉だとその発音に近い楽器（例えばピアニッシモのシンバル＋金管の息の音＋弦のハーモニックス）などを使い、声と楽器の融合を、そして詩は意味のある言葉にするのが目標でした。歌手ロレ・ルクセンブルグはいくつも違うタイプの声を持っている人で、その声の種類にあった発音の詩＋楽器編成で曲は進行していきます（声の種類は明細に楽譜に指示が書かれています）。 ここにこんな感情の言葉をくれと私がハリーに注文を出すとすると、彼は、音楽のアクセントが来る箇所には、子音ではじまる単語（しかも「pかtで始まる単語」）を見つけてくれなくてはならないし、逆にアクセントのない箇所には母音を当てはめる。僕の方は、強い子音で終わるときはアンサンブルのアタックをぶつける、という具合です。ハリーはパズルをするみたいな感じで詩を書かなくてはいけないので、大変だったそうですが、言葉と音楽の関係、もっと正確には僕の音楽中の全ての音（言葉の発音も含む）は全て音響的に関係しているわけです。 この様に音楽と詩が同時進行すると、次がどうなるか予測つかない代わりに、僕が詩に合わせる事もしないで良いという事で（だいたい、詩など音楽外の物に僕が音楽を合わせるのは大嫌いで「そっちが僕の音楽に合わせてよ！」という感じです）、曲の感じで次の部分の詩の感情、雰囲気を互いに刺激し合い考えていく１０ヶ月でした。 この作品は切れ目なく演奏される５つのセクションからなり、歌手は舞台を移動して別々の５つの場所から歌う。歌手の立ち位置とその周りの楽器が彼女の歌を伴奏し、歌手の一番離れた位置の楽器は声に反した素材を演奏し、彼女の立ち位置が変われば声と楽器の関係も変わって行きます。 ５つのセクションは作中人物の５つの感情を映し出していて、音楽とテキストの根底には、 動き、言葉、観念が音響的枠組みの網目のなかに組み込まれたとき、どのような響きが生成されてくるかというのがとても僕にとって大切なことです。 藤倉大 |